ARCHITEKTUR

DIYDA ein Paradigmenwechsel?

Do it yourself Design & Architektur (DIYDA )ist ein Ausstellungskonzept zur Plan2010 in Zusammenarbeit mit Hans Sachs und Florian Gassmann. In der einwöchigen Ausstellungsdauer wurden zahlreiche Workshops von internationalen Architekten und Künstlern absolviert. DIYDA ist in Kooperation mit der Dingfabrik Köln (FabLab Cologne), Coworking Cologne, und dem Institut für Raumologie von der Fakultät für Architektur der Fachhochschule Köln sowie Künstlern, Professoren, Studenten und vielen Interessierten aus verschiedenen Bereichen, welche sich intensiv mit dem Themen DIY und Open Source und deren Einfluss auf kreativ-produktive Prozesse in den Bereichen Architektur und Design auseinandersetzen.

T.A.I.B.

3,7 Kilometer Bambus wurden gespalten, um daraus eine Gitterschalenkonstruktion mit 3780 Verbindungspunkten zu fertigen: ein organisch geformter Raum, bespannt mit einer semi-transparenten wetterfesten Außenhaut. T.A.I.B. – die Abkürzung steht für temporäre architektonische Intervention in einer Baulücke, als Beispiel partizipativer Architektur und räumlicher Aneignung. Das amorph geschwungene Objekt ist 2009 am Hans-Böckler-Platz in Köln und 2010 zur Kulturhauptstadt Europas RUHR2010 in Bochum im partizipativem Selbstbau mit zahlreichen Freiwilligen realisiert worden. 2009 wurde das Projekt größtenteils durch Eigenleistung und akquiriertes Sponsoring finanziert. Im Rahmen der RUHR2010 wurde T.A.I.B durch ecce und die Stadt Bochum finanziert.

Der Architekt als Moderator zwischen Stadtverwaltung und interessiertem Bürger. Zu den Passagen 2018 führten wir ein Stadtlabor am Ebertplatz durch. Ziel ist es die Ideen von interessierten Bürgern zu sammeln und in den nächsten drei Jahren zu realisieren. Stets geht es um die Belebung des Platzes in einem engen Schulterschluss mit der Kölner Stadtverwaltung. Dies ist ein Pilotprojekt für eine neue Art der partizipativen Stadtentwicklung in Köln.

CASABANCHEL

Ein dreistöckiger Industriebau in dem Madrider Arbeiterviertel Carabanchel wurde 2016/17 umgebaut. Für diesen Umbau entstanden, in enger Kooperation mit dem Betreiber Verein YESTOALL, Entwurfs- und Ausführungsplannung. Im zweiten OG befindet sich ein 200 qm großer Wohnbereich im Loft Charakter. Ein großer Raum mit Wohnzimmer, Küche, Esszimmer ist um eine im Patio liegende Terrasse, mit teilweise begehbarem Glasdach, gruppiert. Im ersten OG wurden 240 qm zu einem Co-working und Co-livingplace umgebaut. Das 280qm große EG wurde zu einem Foto- und Tanzstudio umgenutzt.

FAR OFF

Die neue Kunstmesse für Gegenwartskunst wurde in Zusammenarbeit mit Maria Wildeis seit dem Jahr 2016, jährlich, in wechselden Offlocations initiiert. Im Jahr 2016 zeigten 20 internationale Galerien auf 1000 qm, während einer Laufzeit von vier Tagen, Plastiken, Malereien, Grafiken und Objekte. Ergänzt wurde das Programm durch ein Eigens kuratiertes Performance sowie Video und Filmprogramm. Die baurechtliche sowie gestalterische Leitung wurde erbracht. Im Jahr 2017 änderten wir den Standtort innerhalb Köln Ehrenfelds und es waren wiederum 20 internationale Galerien vertreten. In 2018 konzentrieren sich alle Energie auf Ebertplatz in Köln, hier wird hauptsächlich ephemeres Kunstprogram im öffentlichen Raum gezeigt.

JACK IN THE BOX | JACK WHO

Auf dem Gelände des alten Güterbahnhofs in Köln-Ehrenfeld entstand im Jahre 2014/15 die Kultur- und Veranstaltungslocation Jack Who mit 1500 qm nutzbarer Fläche. Von 2013-2016 wurde der Nutzungsänderungsantrag nach Sonderbauverordnung NRW gestellt sowie die Kommunikation und Korrespondenz mit den nötigen Fachplanern und Sachverständigen ausgeführt. Die Bauleitung für den Umbau oblag meiner Verantwortung. In der fünf Monatigen Umbauphase wurde der gesamte Umbauprozess von den Mitgliedern des sozialen Vereins Jack in the Box in einem kooperativen partizipativen Selbstbauprozess realisiert. Die Innenraumgestaltung sowie das Corporate Design und die Public Relations des Veranstaltungsortes gehörten zudem zu meinem Aufgabenbereich.

ORLOVACT

Orlovact ist eine interaktive Skulptur für den Check-In Bereich des neuen St. Petersburger Flughafen Pulkuva. Die 11 Meter lange Skulptur besteht aus 120 dreieckigen Kästen, die mit LED farbig beleuchtet werden, und 9 Dreiecksflächen, die mit einer Rückprojektion aus dem Innern des Objekts bespielt werden. Beide Lichtkonzepte werden durch reale Fluginformationen getriggert. In Realtime werden Fluginformationen auf dem Objekt in Farbe und abstrahiertem Videobild wiedergegeben. In Zusammenarbeit mit Hans Sachs lieferten wir den 3D Entwurf bis hin zu fertigen Produktionsdaten (G-Codes). Die Skulptur wurde komplett digital mit CNC-Laser und CNC- Kantbank gefertigt.

WOHNHAUS FEHMARN

Der 680 qm große Neubau auf der Insel Fehmarn ist mit der nach Süden ausgerichteten Dachfläche mit 120 m2 PV-Modulen eingedeckt. Die Warmwasseraufbereitung erfolgt über einen Wärmetauscher und ein Brunnen macht das freistehende Haus vollständig autark. Großflächige Schiebetüren im Osten, Norden und Süden ermöglichen die Öffnung des Obergeschosses, lassen das Wetter herrein und machen die umlaufende Terrasse zum erweiterten Wohnzimmer. Im Erdgeschoss befinden sich neben den Wirtschaftsräumen, ein Mode-Atelier sowie zwei ca.90 mÇ große Einliegerwohnungen, die als Ferienwohnungen vermietet werden können.

PLATTENBAU

Der experimentellen Entwurf für den Pavillon: Plattenbau ist aus 2500 Schallplatten und 58 gefrästen AluCoBond-Trägern gefertigt. Die Struktur wurde mithilfe eines parametrisch aufgebauten 3D Modells und zahlreichen analogen Verformungstests entwickelt. Der Fokus lag auf der Verknüpfung von digitalen und analoge Formfindungs- und Produktionsprozessen, im speziellen in der Verbindung von Prinzipiender standardisierten und nicht-standardisierten Produktion von Bauelementen. Die Schallplatten bieten als geschindelte Gebäudehaut nicht nur Schutz vor Witterung, sondern fungieren auch als aussteifende Elemente im Gebäudetragwerk. Das Grundgerüst für das Stecksystem bilden 58 formoptimierte, gefräste vertikale Rippen aus AluCoBond.

LÌNOUI BANGELORE

Shop in Shop Konzept, für die indische Schokoladenfirma l`inoui. LÌNOUI wurde 2014 in Bangalore in Zusammenarbeit mit Space Designers realisiert. Der Entwurf zeichnet sich durch eine klassisch moderne Anmutung aus und reduziert sich auf die Verwendung von lokalen Materialien wie Glas, Stahl, Marmor und Teak. Die Herausforderungen dieses Baues lagen in der Existenz eines anderen Maßsystems (Inches) sowie den subtropischen Anforderungen an das Bauwerk bzw. der Kühlung des Produkts Schokolade. Die Synergieeffekte vom german engineer und indischer Ausführung zeichneten dieses Projekt aus.